"Sebbene sia stato sicuramente influenzato dall'informale, desideravo fare cose diverse, avevo ambizioni diverse. Ho affermato di essere un pittore astratto per tutta la mia vita, ma la pura astrazione è molto limitata. Puoi creare quadrati e figure a forma di rene, ma anche se lo fai ogni volta in modo diverso, è sempre la stessa cosa. Questo limite dell'astrazione l'ho riempito con le figure".

"Sono fortunato a praticare la pittura nella sua forma più pura. Non sono legato ad alcuna corrente. Irreggimentarsi è l'errore più grande che i pittori possano commettere, anche quelli di oggi. Pensano di dover avvicinarsi alla pittura accademicamente o politicamente. Ma è una cosa senza senso e il pittore non deve preoccuparsene. L'astrazione è stata una scoperta eccezionale; io ho combinato l'astrazione con la figurazione, e questa è una dimensione che non era mai esistita prima nell'arte".

"In questo momento - se tutti dipingessimo e se tutti fossimo più intelligenti - potremmo dipingere i più grandi quadri, perché abbiamo una libertà senza pari. Ma nessuno l'accetta. Solo noi vecchi sacchi di merda lo facciamo. I giovani non sono interessati. Preferiscono salvare il mondo dall'estinzione o impedire che i poli si sciolgano; una cosa senza senso".

"Oggi possiamo dipingere tutto ciò che vogliamo! Siamo inventori di titoli, inventori di temi. Siamo critici. Dobbiamo fare tutto da soli, perché non c'è una filosofia della pittura, e neppure un'ideologia, a meno che tu stesso non sia un pittore. E visto che quasi nessuno dipinge più, quella responsabilità spetta agli artisti".

"Nell'arte visiva non c'è nulla di nuovo, ci sono solo nuovi pittori e questa è la cosa eccitante della pittura: il vocabolario è fisso. Non puoi fare diversamente, che sia Baselitz o che sia io, non c'è differenza. Tutto ciò che possiamo fare è mettere un pennello su una tela. Caravaggio non poteva fare diversamente. L'aspetto individuale dell'arte è l'artista. Ci sono sempre nuovi artisti che interpretano il vocabolario della pittura a modo loro, e questa è la parte eccitante e meravigliosa della pittura".

"L'arte fa parte della società. Come artisti apparteniamo alla società, perché una società è giudicata dall'arte che produce. Il presente non può giudicare l'arte. Può amare o rifiutare l'arte, ma nessuno può dire quale sia la grande arte in questo momento".

"La storia ci ha insegnato cos'è la grande pittura. Il presente è spesso sbagliato. Può essere giusto per errore, ma può anche essere sbagliato. Non c'è verità nel presente, solo affetto, amore e rifiuto. Gli artisti lottano per questo amore per sostenersi, ma vivono anche il rifiuto".