Nei quadri di Jill Mulleady una rappresentazione cinematografica della violenza

Il pericolo che incombe nelle città contemporanee, la violenza di tutti contro tutti: questo il senso di "The Fight was Fixed" (Il combattimento era truccato), una delle cinque opere di Jill Mulleady esposte all'Arsenale di Venezia in occasione della Biennale Arte 2019. Sensazioni che l'artista ha vissuto sulla propria pelle fin dalla più giovane età.

"Mulleady, che dal 2013 vive a Los Angeles, è nata trentotto anni fa vicino a Montevideo, in Uruguay, dove la sua famiglia si è trasferita nel 1976 dall'Argentina, dopo il colpo di stato che ha destituito Isabel Peron. Ma Mulleady è cresciuta a Buenos Aires, dove i suoi genitori sono ritornati nel 1983 per sfuggire all'inasprirsi del regime militare che in Uruguay durerà fino al 1985, nonostante nel novembre del 1980, qualche mese dopo la nascita di Jill, un referendum avesse manifestato in maniera inequivocabile l'impopolarità della nuova costituzione varata dal regime. E così oggi capita che Mulleady abbia anche passaporto elvetico ‘senza però mai essere vissuta in Svizzera‘ tiene a precisare; ma avendo comunque vissuto per una decina d'anni in Europa, dove ha studiato teatro a Parigi, con Ariane Mnouchkine, e poi pittura al Chelsea College of Art di Londra".

Stefano Pirovano, "Aspettando la prima di Jill Mulleady da Galerie Neu", CFA-Conceptual Fine Arts, 22 giugno 2021

Appassionata di teatro, tra i suoi maestri c'è Antonin Artaud, al quale ha dedicato un triplice ritratto, "The green room", esposto per la prima volta alla Kunsthalle di Berna nel 2018. E appassionata anche di cinema. "Quando penso un dipinto lo faccio spesso in termini cinematografici", afferma Mulleady, che cerca in questo modo di rappresentare lo scorrere del tempo, il movimento, o la molteplicità dei punti di vista che è stata del cubismo e del futurismo. Come osserva il catalogo della Biennale, "nelle sue opere, rimandi alla pittura storica comunicano con immagini tratte dalla cultura popolare e dalla vita personale, suscitando così una bizzarra sensazione di temporalità fuse e moltiplicate".

"I dipinti di Jill Mulleady presentano scene inquietanti che oscillano tra il bello e l'orribile, il quieto e il violento. Le sue composizioni sono ricche di simboli allegorici e riferimenti storici dell'arte che confondono le epoche. Anche quando raffigurano un luogo particolare, si sentono liminali e ultraterreni. Popola questi mondi spettrali con figure riconoscibili: poeti, scrittori e artisti, resi con i loro corpi contorti e la loro carne di una tinta malaticcia".

Jill Mulleady, The Huntington

Jill Mulleady, The Hammer Museum at UCLA

Le figure indugiano, si muovono e se ne vanno attraverso una realtà onirica. Sembrano guidati da un desiderio con conseguenze fatali. La struttura all'interno della formalità di ripetizioni e riflessioni richiama l'anatomia del romanzo digitale Patchwork Girl. Una finzione ipertestuale di Shelley Jackson, scritta nel 1995, che ruota attorno alle connessioni tra mostruosità, soggettività e ripetizione. Parti di un corpo femminile sono cucite insieme attraverso il testo e l'immagine. "Nell'ipertesto", dice, "tutto è lì in una volta e ha lo stesso peso. È un corpo il cui cervello è disperso tra le cellule, carico di potenziale, fragile di indecisione, o piuttosto forte nel rinunciare a decisioni, come una vite si piegherà ma un albero può cadere".

La narrativa ipertestuale di Shelley funziona, come i dipinti di Mulleady, attraverso la duplicazione e il riflesso di diverse parti del corpo e figure che, tutte insieme, generano una nuova immagine. Non ancorati a un'origine specifica, ma radicati su possibilità e scelte. Hanno la libertà di diventare qualcosa di diverso. "Se vuoi vedere il tutto", leggiamo a un certo punto, "dovrai ricostruirmi tu stesso". Qui, la forma dell'ipertesto dimostra fino a che punto la tecnica del collage – ma soprattutto il processo di appropriazione, assemblaggio, connessione e dissimulazione dei confini – caratterizzi il metodo con cui concepiamo sesso e identità. Nei dipinti di Mulleady le istantanee del cyber porn contemporaneo possono quindi diventare il modello di una scena mitologica di stupro estremo. Ciò che vedi ora altera ciò che percepirai dopo.

Maurin Dietrich, "Jill Mulleady", Cura Magazine

La pagina di Jill Mulleady su Instagram

Valentina Di Liscia, "The Somber Symbolism of Jill Mulleady", Hyperallergic 21 dicembre 2019

(machebellezza.com, ottobre 2019)